Calendrier des expositions

En quête d’un art affranchi du conditionnement culturel et social, convaincu de la fertilité créatrice de la folie, le peintre français Jean Dubuffet (1901-1985) constitue dès 1945 une collection d’Art Brut, un concept qu’il invente et définit à cette date. Il perçoit dans cette création marginale une « opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions». Dès 1964, il initie la publication des fascicules l’Art Brut, dont il rédige les 8 premiers titres et dont la publication se poursuit à ce jour. En 1971, il fait don de sa collection à la Ville de Lausanne : 5’000 œuvres, 133 créateurs. La Collection de l’Art Brut est ouverte au public le 26 février 1976.

Depuis 1979, la Fondation Pierre Gianadda organise plusieurs expositions temporaires chaque année. Au fil du temps, elle a acquis une réputation internationale pour la qualité de ces expositions, le choix des thématiques proposées et pour tous les grands événements qui y sont associés.
La Fondation présente d’importantes expositions temporaires. Près de 10 millions de visiteurs ont déjà admiré des œuvres provenant de collections privées et de grands musées du monde, notamment lors des expositions Klee, Goya, Rodin, Giacometti, Schiele, Lautrec, Moore, Modigliani, Claudel, Chagall, Braque, Degas, de Staël, Manet, Dufy, Miró, Gauguin, Bonnard, Kandinsky, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Morisot, Signac, Anker, Balthus, Erni, Renoir, Matisse, Zao Wou-Ki,…

Depuis 1979, la Fondation Pierre Gianadda organise plusieurs expositions temporaires chaque année. Au fil du temps, elle a acquis une réputation internationale pour la qualité de ces expositions, le choix des thématiques proposées et pour tous les grands événements qui y sont associés.
La Fondation présente d’importantes expositions temporaires. Près de 10 millions de visiteurs ont déjà admiré des œuvres provenant de collections privées et de grands musées du monde, notamment lors des expositions Klee, Goya, Rodin, Giacometti, Schiele, Lautrec, Moore, Modigliani, Claudel, Chagall, Braque, Degas, de Staël, Manet, Dufy, Miró, Gauguin, Bonnard, Kandinsky, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Morisot, Signac, Anker, Balthus, Erni, Renoir, Matisse, Zao Wou-Ki,…

Depuis son ouverture en 1994, le MAMCO (Musée d’art moderne et contemporain de Genève), développe une forme inédite de muséographie.
Travaillant essentiellement sur l’art depuis les années 1960, le MAMCO fonde son action sur plusieurs principes :
– une conception du musée comme « exposition globale » qui réunit, dans la continuité de la visite, des expositions temporaires et des présentations renouvelées de ses collections permanentes ;
– la variation des types d’espaces et d’accrochages afin d’évoquer l’histoire du musée (de l’appartement du collectionneur au loft, en passant par le « white cube » ou l’atelier) ;
– la gestion d’une « collection d’espaces d’artistes » (Groupe ECART, Sarkis, Claude Rutault et un Cabinet de poésie concrète) ;
– une attention régulière aux scènes genevoises et suisses.

Depuis son ouverture en 2000, le mudac – musée de design et d’arts appliqués contemporains – se distingue par son regard curieux et incisif sur ce qui façonne nos manières de vivre et s’attache à soulever des questions pertinentes… et parfois impertinentes! Sa programmation ambitieuse de cinq à huit expositions annuelles alterne projets thématiques et cartes blanches de designers suisses et étrangers, en prêtant une attention particulière à la jeune création. Une approche unique et audacieuse, reconnue dans le monde entier, et dont les expositions circulent de Paris à Séoul.

Le Kunstmuseum Basel se compose de trois bâtiments depuis avril 2016 :
– le bâtiment principal (le plus ancien, ouvert en 1936), qui abrite des oeuvres du XVe au XXe siècle, des expositions temporaires et une salle d’étude du Kupferstichkabinett (Cabinet des estampes)
– le Kunstmuseum Basel | Gegenwart (auparavant Museum für Gegenwartskunst, ouvert en 1980 dans la rue St. Alban-Rheinweg), qui expose de l’art contemporain postérieur à 1990 dont les oeuvres font partie de la collection du musée et de la fondation Emanuel-Hoffmann, et propose également des expositions temporaires; et enfin
– le nouveau bâtiment ouvert en 2016, qui expose des oeuvres postérieures à 1960 et propose des expositions temporaires.
Chacun de ces édifices a son histoire, son caractère et sa mission spécifiques.

Des œuvres de Paul Klee, Pablo Picasso, Ferdinand Hodler et Meret Oppenheim ont fait du Kunstmuseum Bern une institution de renommée internationale. La collection, en perpétuelle mutation, s’enrichit en permanence et comporte actuellement plus de 3000 tableaux et sculptures et environ 48000 dessins, gravures, photographies, vidéos et films.

Les racines du musée remontent aux idées révolutionnaires de la fin du 18ème siècle qui ont entraîné la fondation en 1809 à Berne de la Collection d’état d’œuvres d’art et en 1879 l’inauguration du premier bâtiment du musée.

Le Kunstmuseum Bern, le plus ancien musée de Suisse, présente une collection permanente et abrite des œuvres qui recouvrent une période de huit siècles.

Les collections de la Fondation Baur, Musée des Arts d’Extrême-Orient, riches de près de 9000 objets d’art de la Chine et du Japon, sont abritées dans un élégant hôtel particulier de la fin du XIX^e siècle. Le collectionneur suisse Alfred Baur (1865-1951) est à l’origine d’un remarquable ensemble de céramiques impériales, jades et flacons à tabac chinois du VIII^e au XIX^e siècle, ainsi que d’objets d’art japonais comprenant des céramiques, laques, estampes, netsuke et ornements de sabre. Depuis 1995, le musée s’est enrichi de plusieurs donations, notamment de laques anciens chinois, de céramiques chinoises d’exportation, de textiles chinois et japonais et d’une importante collection consacrée à la cérémonie du thé au Japon. Ces collections sont, dans le domaine de l’Extrême-Orient, les plus importantes ouvertes au public en Suisse. Des expositions temporaires sont organisées plusieurs fois par an.

Le Musée d’art de Pully est un lieu consacré à la présentation et à la promotion engagée de l’art visuel régional et national. Dans le domaine des beaux-arts, il se démarque en proposant une offre culturelle variée et complémentaire à celles des autres institutions de la région.

Sa programmation s’articule autour de trois axes principaux : l’art contemporain, avec des plasticiens émergents et confirmés de la scène culturelle suisse et internationale, l’art historique du XIX^e et du début du XX^e siècle avec la mise en valeur de grandes figures nationales, ainsi que les collaborations avec des institutions partenaires de la scène artistique régionale, tant les écoles, que les fondations et autres instituts de recherche scientifique.

Le Kunstmuseum Basel se compose de trois bâtiments depuis avril 2016 :
– le bâtiment principal (le plus ancien, ouvert en 1936), qui abrite des oeuvres du XVe au XXe siècle, des expositions temporaires et une salle d’étude du Kupferstichkabinett (Cabinet des estampes)
– le Kunstmuseum Basel | Gegenwart (auparavant Museum für Gegenwartskunst, ouvert en 1980 dans la rue St. Alban-Rheinweg), qui expose de l’art contemporain postérieur à 1990 dont les oeuvres font partie de la collection du musée et de la fondation Emanuel-Hoffmann, et propose également des expositions temporaires; et enfin
– le nouveau bâtiment ouvert en 2016, qui expose des oeuvres postérieures à 1960 et propose des expositions temporaires.
Chacun de ces édifices a son histoire, son caractère et sa mission spécifiques.

La Fondation Beyeler est un musée d’art moderne et contemporain. Elle abrite la collection d’œuvres d’art moderne et contemporain rassemblée par le galeriste Ernst Beyeler et sa femme Hildy.

La Fondation est réputée être l’un des plus beaux musées au monde. C’est notamment grâce à ses expositions de grands artistes du XIXè, XXè et XXIè siècle qu’il a acquis sa renommée internationale et qu’il est devenu l’un des musées suisses les plus visités. Sa principale préoccupation est de favoriser l’expérience personnelle et la perception sensorielle du visiteur dans sa rencontre avec l’art et la nature.

Le Museum für Gestaltung Zürich est le plus grand musée suisse de design et de communication visuelle. Depuis sa fondation en 1875, le musée accueille tout ce qui touche au design. Ses collections d’envergure internationale rassemblent plus d’un demi-million d’objets de l’histoire du design et des arts graphiques. Que ce soit sur ses deux sites zurichois ou à l’étranger grâce à des expositions temporaires, le musée touche un vaste public. Intégré à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK), il s’investit dans l’enseignement et la recherche et publie régulièrement ses propres ouvrages.

Kunstmuseum Basel, Bâle, Suisse
Le Kunstmuseum Basel se compose de trois bâtiments depuis avril 2016 :
– le bâtiment principal (le plus ancien, ouvert en 1936), qui abrite des oeuvres du XVe au XXe siècle, des expositions temporaires et une salle d’étude du Kupferstichkabinett (Cabinet des estampes)
– le Kunstmuseum Basel | Gegenwart (auparavant Museum für Gegenwartskunst, ouvert en 1980 dans la rue St. Alban-Rheinweg), qui expose de l’art contemporain postérieur à 1990 dont les oeuvres font partie de la collection du musée et de la fondation Emanuel-Hoffmann, et propose également des expositions temporaires; et enfin
– le nouveau bâtiment ouvert en 2016, qui expose des oeuvres postérieures à 1960 et propose des expositions temporaires.
Chacun de ces édifices a son histoire, son caractère et sa mission spécifiques.

Le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds a son origine dans la création, en 1864, de la Société des Amis des Arts (aujourd’hui Société des amis du Musée des beaux-arts). Ses buts étaient alors, par l’acquisition d’œuvres d’art et l’organisation d’expositions, de développer la culture artistique de la région et de « rendre l’art utile à l’industrie ». Jusqu’à l’érection du bâtiment actuel inauguré en 1926, la collection, encore modeste, est présentée de manière permanente dès 1877 dans une salle du Collège industriel, puis à partir de 1910, dans les combles aménagées de l’Hôtel des postes.

Longtemps centré sur l’art suisse, le musée s’ouvre à l’art contemporain international à la fin des années 1940, sous l’égide du conservateur Paul Seylaz, avec des expositions d’art abstrait français et italien notamment. La collection se développe parallèlement et l’art contemporain prend désormais une place importante dans les acquisitions du Musée.

Devenu institution de la Ville en 1985, le musée est depuis lors géré par une commission nommée par le Conseil communal; la Société des amis du Musée des beaux-arts, pour sa part, consacre ses ressources à l’acquisition d’œuvres et aux animations.

Le bâtiment actuel, classé monument historique, est remarquable par la polychromie de ses façades, l’ordonnance et clarté de ses salles et son décor. Il a été construit dans un style art déco de tendance néo-classique par l’architecte René Chapallaz et l’artiste Charles L’Eplattenier, maître du futur Le Corbusier à l’Ecole d’art de la Ville. Suite au legs de la Collection Junod en 1986, le musée est rénové puis agrandi de 1990 à 1993 par l’architecte Georges-Jacques Haefeli. L’extension, souterraine, s’intègre de manière discrète et harmonieuse à l’édifice de 1926.