Calendrier des expositions

Le MAXXI est le premier musée national italien consacré à la créativité contemporaine. Il s’agit d’une imposante œuvre architecturale, aux lignes innovatrices et spectaculaires, conçu par Zaha Hadid.

Pensé comme un vaste campus pour la culture, le MAXXI produit et accueille des expositions d’art et d’architecture, projets de design, photographies, mode, premières cinématographiques et performances de théâtre et de danse.

Les collections du MAXXI sont exposées à tour de rôle en même temps que les expositions temporaires. Par contre, les installations de Anish Kapoor, Sol Lewitt, Maurizio Mochetti sont toujours visibles.

Photo : Iwan Baan, MAXXI novembre 2009, Novembre 2009

Depuis son ouverture en 1994, le MAMCO (Musée d’art moderne et contemporain de Genève), développe une forme inédite de muséographie.
Travaillant essentiellement sur l’art depuis les années 1960, le MAMCO fonde son action sur plusieurs principes :
– une conception du musée comme « exposition globale » qui réunit, dans la continuité de la visite, des expositions temporaires et des présentations renouvelées de ses collections permanentes ;
– la variation des types d’espaces et d’accrochages afin d’évoquer l’histoire du musée (de l’appartement du collectionneur au loft, en passant par le « white cube » ou l’atelier) ;
– la gestion d’une « collection d’espaces d’artistes » (Groupe ECART, Sarkis, Claude Rutault et un Cabinet de poésie concrète) ;
– une attention régulière aux scènes genevoises et suisses.

Niché dans le cœur historique de Vienne, l’ALBERTINA allie le charme de l’Empire à des chefs d’œuvre de l’Art avec un grand A. Ce somptueux palais, ancienne résidence des Habsbourg devenue musée d’art de renommée internationale, est aujourd’hui une attraction majeure pour tous les visiteurs amateurs de villes et de culture venus du monde entier.

Affirmant également sa personnalité par son architecture avec l’avant-toit imaginé en 2003 par Hans Hollein, l’établissement propose un programme d’expositions des plus variés avec des œuvres d’art exceptionnelles du XVe siècle à nos jours. Ces dernières années, l’ALBERTINA a enregistré une fréquentation record grâce notamment aux expositions spéciales consacrées à Albrecht Dürer, Van Gogh ou encore Raphaël.

Le Kunstmuseum Basel se compose de trois bâtiments depuis avril 2016 :
– le bâtiment principal (le plus ancien, ouvert en 1936), qui abrite des oeuvres du XVe au XXe siècle, des expositions temporaires et une salle d’étude du Kupferstichkabinett (Cabinet des estampes)
– le Kunstmuseum Basel | Gegenwart (auparavant Museum für Gegenwartskunst, ouvert en 1980 dans la rue St. Alban-Rheinweg), qui expose de l’art contemporain postérieur à 1990 dont les oeuvres font partie de la collection du musée et de la fondation Emanuel-Hoffmann, et propose également des expositions temporaires; et enfin
– le nouveau bâtiment ouvert en 2016, qui expose des oeuvres postérieures à 1960 et propose des expositions temporaires.
Chacun de ces édifices a son histoire, son caractère et sa mission spécifiques.

Le Musée d’art de Pully est un lieu consacré à la présentation et à la promotion engagée de l’art visuel régional et national. Dans le domaine des beaux-arts, il se démarque en proposant une offre culturelle variée et complémentaire à celles des autres institutions de la région.

Sa programmation s’articule autour de trois axes principaux : l’art contemporain, avec des plasticiens émergents et confirmés de la scène culturelle suisse et internationale, l’art historique du XIX^e et du début du XX^e siècle avec la mise en valeur de grandes figures nationales, ainsi que les collaborations avec des institutions partenaires de la scène artistique régionale, tant les écoles, que les fondations et autres instituts de recherche scientifique.

Inauguré en décembre 2012, le musée du Louvre-Lens est situé dans l’ancien Bassin minier du nord de la France, désormais inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco.

La Galerie du temps présente plus de 200 chefs- d’œuvre issus des collections du Louvre, dans un espace spectaculaire de 3 000 m2, et offre un parcours inédit à travers l’histoire de l’art, depuis l’invention de l’écriture en Mésopotamie au 4e millénaire avant notre ère, jusqu’à la révolution industrielle au milieu du 19e siècle.

Chaque année, des expositions temporaires d’envergure internationale posent un tout autre regard sur les collections du Louvre, en contraste avec la Galerie du temps, et permettent d’accueillir des œuvres du monde entier.

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique acceuillent une collection prestigieuse de 20.000 œuvres d’art.

Les collections retracent l’histoire des arts plastiques – peinture, sculpture, dessin – du XVe siècle au XXIe siècle. Elles conservent des œuvres des Primitifs flamands, de Pieter Bruegel, Peter Paul Rubens, Jacques Jordaens, Jacques Louis David, Auguste Rodin, James Ensor, Paul Gauguin, Ferdinand Khnopff, Henry Moore, Paul Delvaux, René Magritte, Marcel Broodthaers, Jan Fabre, …

Ce fleuron des institutions culturelles belges regroupe en son sein plusieurs unités : le Musée Old Masters Museum, le Musée Modern Museum, le Musée Wiertz Museum et le Musée Meunier Museum, le Musée Magritte Museum et le nouveau Musée Fin-de-Siècle Museum.

La Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature a été créée en 2004 à Montricher, au pied du Jura suisse, par Vera Michalski-Hoffmann en mémoire de son époux, afin de perpétuer leur engagement commun envers les acteurs de l’écrit.

La mission de la Fondation Jan Michalski est ainsi de favoriser la création littéraire et d’encourager la pratique de la lecture à travers diverses actions et activités, parmi lesquelles l’organisation d’expositions et d’événements culturels en lien avec l’écriture et la littérature, la mise à disposition du public d’une grande bibliothèque multilingue, l’attribution d’un prix annuel de littérature mondiale, l’octroi de soutiens financiers et l’accueil d’écrivains en résidence.

Pensée comme une petite cité à l’abri d’une canopée, posée au cœur d’une nature inspirante, la Fondation Jan Michalski a ouvert ses premiers espaces en 2013 et offre un lieu de rencontres unique, tourné vers le monde, où se mêlent écrivains, artistes et public.

Des œuvres de Paul Klee, Pablo Picasso, Ferdinand Hodler et Meret Oppenheim ont fait du Kunstmuseum Bern une institution de renommée internationale. La collection, en perpétuelle mutation, s’enrichit en permanence et comporte actuellement plus de 3000 tableaux et sculptures et environ 48000 dessins, gravures, photographies, vidéos et films.

Les racines du musée remontent aux idées révolutionnaires de la fin du 18ème siècle qui ont entraîné la fondation en 1809 à Berne de la Collection d’état d’œuvres d’art et en 1879 l’inauguration du premier bâtiment du musée.

Le Kunstmuseum Bern, le plus ancien musée de Suisse, présente une collection permanente et abrite des œuvres qui recouvrent une période de huit siècles.

Le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds a son origine dans la création, en 1864, de la Société des Amis des Arts (aujourd’hui Société des amis du Musée des beaux-arts). Ses buts étaient alors, par l’acquisition d’œuvres d’art et l’organisation d’expositions, de développer la culture artistique de la région et de « rendre l’art utile à l’industrie ». Jusqu’à l’érection du bâtiment actuel inauguré en 1926, la collection, encore modeste, est présentée de manière permanente dès 1877 dans une salle du Collège industriel, puis à partir de 1910, dans les combles aménagées de l’Hôtel des postes.

Longtemps centré sur l’art suisse, le musée s’ouvre à l’art contemporain international à la fin des années 1940, sous l’égide du conservateur Paul Seylaz, avec des expositions d’art abstrait français et italien notamment. La collection se développe parallèlement et l’art contemporain prend désormais une place importante dans les acquisitions du Musée.

Devenu institution de la Ville en 1985, le musée est depuis lors géré par une commission nommée par le Conseil communal; la Société des amis du Musée des beaux-arts, pour sa part, consacre ses ressources à l’acquisition d’œuvres et aux animations.

Le bâtiment actuel, classé monument historique, est remarquable par la polychromie de ses façades, l’ordonnance et clarté de ses salles et son décor. Il a été construit dans un style art déco de tendance néo-classique par l’architecte René Chapallaz et l’artiste Charles L’Eplattenier, maître du futur Le Corbusier à l’Ecole d’art de la Ville. Suite au legs de la Collection Junod en 1986, le musée est rénové puis agrandi de 1990 à 1993 par l’architecte Georges-Jacques Haefeli. L’extension, souterraine, s’intègre de manière discrète et harmonieuse à l’édifice de 1926.

Le musée d’Orsay est un musée national qui a ouvert au public le 9 décembre 1986. L’institution montre, dans toute sa diversité, la création artistique du monde occidental de 1848 à 1914.
Le musée a été constitué de collections nationales provenant essentiellement de trois établissements :
– le musée du Louvre pour les oeuvres d’artistes nés à partir de 1820, ou émergeant dans le monde de l’art avec la Seconde République ;
– le musée du Jeu de Paume consacré depuis 1947 à l’impressionnisme ;
– enfin le musée national d’Art moderne qui, lorsqu’il s’est installé en 1976 au Centre Georges Pompidou, n’a conservé que les oeuvres d’artistes nés après 1870.

Photo: © CRT Ile-de-France

La Réunion des musées nationaux – Grand Palais (Rmn-GP) se trouve à Paris, Il s’agit d’un établissement culturel public, placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication.

Le Rmn-GP détient un ensemble de savoir-faire unique dans le domaine artistique et culturel : organisation d’expositions, accueil des publics, médiation culturelle et numérique, édition de livres, gestion de boutiques de musées, ateliers d’art,
agence photographique, acquisitions d’œuvres d’art pour les collections nationales, accueil de grands salons et d’événements…

Photo: Vue aérienne du Grand Palais © Images-Air, Ph. Guignard

Depuis 1979, la Fondation Pierre Gianadda organise plusieurs expositions temporaires chaque année. Au fil du temps, elle a acquis une réputation internationale pour la qualité de ces expositions, le choix des thématiques proposées et pour tous les grands événements qui y sont associés.
La Fondation présente d’importantes expositions temporaires. Près de 10 millions de visiteurs ont déjà admiré des œuvres provenant de collections privées et de grands musées du monde, notamment lors des expositions Klee, Goya, Rodin, Giacometti, Schiele, Lautrec, Moore, Modigliani, Claudel, Chagall, Braque, Degas, de Staël, Manet, Dufy, Miró, Gauguin, Bonnard, Kandinsky, Van Gogh, Picasso, Van Dongen, Morisot, Signac, Anker, Balthus, Erni, Renoir, Matisse, Zao Wou-Ki,…